5月13日，中央美术学院中国画学院杨珺教授应青海师范大学邀请，在青海师范大学美术学院作了题为《漫谈中国画意象》的学术讲座。本次讲座由青海师范大学美术学院党委书记陶发华主持，吸引了青海省艺术界人士及校内外师生近百人参加。

讲座伊始，杨珺教授以自然中的花卉与中国传统绘画造型的意象性为核心，阐释了中国画独特的审美体系。他指出，中国画始终在“形神兼备”与“离形得似”之间寻找平衡，当代艺术家应在理解传统的基础上探索新的表达可能。

在梳理中央美术学院中国画教学体系时，杨珺教授重点探讨了齐白石、李可染、周思聪、卢沉、田黎明等艺术家的贡献。他提到，齐白石的“妙在似与不似之间”奠定了中央美院对写意精神的重视；李可染通过“逆光山水”将西方光影语言融入水墨，拓展了中国画的视觉表现力；而周思聪、卢沉在人物画中引入现代构成思维，推动了水墨的当代转型。杨珺教授特别分析了田黎明的“没骨人物”风格，认为其以光斑、虚淡的墨色消解轮廓线，是对传统线描体系的突破。前辈先贤为他在中国画现代转型的艺术探索中提供了启示。作为中央美院中国画教学体系的继承者与创新者，杨珺教授分享了他在花卉题材上的创作思考，解析了如何通过现代水墨赋予传统题材以当代气息。讲座结束后，美术学院师生就中国水墨画意象相关问题与杨珺教授展开讨论，现场学术氛围浓厚，互动热烈。

本次讲座是青海师范大学美术学院“美育教育专题讲座”系列学术活动的第十讲，旨在通过高水平的学术交流，推动西部美术教育的创新发展。杨珺教授的讲座不仅深化了师生对中国画意象美学的理解，更为西北地区中国画教学与创作提供了宝贵思路。